Categoria: BIBLIOTECA di Nessuno

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

E’ un Manga ideato dalla coppia Buronson e Tetsuo Hara.

Serializzato in Giappone su Weekly Shonen Jump dalla casa editrice Shueisha in 245 capitoli pubblicati dal 13 settembre 1983 all’8 agosto 1988 e raccolti in 27 Tankobon.

La prima edizione italiana della serie è Granata Press.

Inizialmente serializzata nel mensile Zero dal 1990, dal sedicesimo capitolo la pubblicazione è passata nella testata Z Compact a cadenza mensile e successivamente quindicinale.

La pubblicazione ha subito un processo di occidentalizzazione per rendere il Manga leggibile da sinistra verso destra con relativo ribaltamento delle tavole concludendosi nel 1994 in 44 volumi, inclusi tre speciali editi nel 1993 con i capitoli apparsi solo sulla rivista Zero.

Dal 1997 al 1999 la StarComics ha pubblicato la prima edizione italiana fedele all’originale giapponese, in 27 volumi.

Con un formato più grande, diverse tavole a colori, una nuova traduzione e le onomatopee in giapponese, la D/visual ha rieditato la serie dal 2005 al 2011.

Infine Panini Comics ha commercializzata la serie nel corso del 2013 con 27 uscite settimanali.

Ken il Guerriero è stato adattato in due serie Anime composte da un totale di 152 episodi prodotte da Toei Animation e trasmesse su Fuji Television, dal 1984 al 1988.

In seguito l’opera si è allargata per formare un vasto franchise che comprende i Manga

-prequel Ken il Guerriero: Le origini del mito + Ken il Guerriero: Le origini del mito Re:Genesis

-spin-off Ken la Leggenda 6 volumi

-spin-off Garuda Dalle Ali d’oro – La Genesi Dei Cinque Astri In Cerchio Di Nanto 1 volume

-parodia: DD Hokuto no Ken 8 volumi

-parodia: Hokuto no Ken: Ichigo Aj 9 volumi

romanzi, film anime, OAV, un lungometraggio live action, videogiochi, giochi e merchandising.

I due autori citarono come influenze il cinema asiatico di arti marziali e in particolare Bruce Lee, i film sulla yakuza, mentre per l’ambientazione il western occidentale e la saga di Mad Max, con il suo futuro post-apocalittico in cui è scomparsa ogni struttura sociale e il mondo è dominato dalla violenza e dalla sopravvivenza del più forte.

Lo scenario deve molto anche al Manga Violence Jack di Go Nagai, pioniere di questo genere capace di influenzare a sua volta anche Mad Max.

La serie è una delle pubblicazioni più popolari e influenti degli anni ottanta.

Le vendite totali del Fumetto hanno raggiunto cento milioni di copie, rendendolo tra i Manga più venduti.

Conosciuta per la sua elevata dose di violenza, sangue, azione, come per le urla dei personaggi mentre si affrontano in combattimento e per la frase iconica di Kenshiro poco prima che gli effetti dei suoi attacchi finiscano un avversario: “Tu sei già morto”.

A tal proposito il Manga ha scatenato notevoli controversie a causa della sua rappresentazione della brutalità tanto che nello stesso Giappone l’Anime venne censurato durante la sua prima trasmissione televisiva.

Ed anche qui in Europa si verificarono casi di genitori e giornali che accusavano l’opera di essere quantomeno diseducativa.

Trama

Ambientata su una devastata Terra post-apocalittica dopo una guerra nucleare, la storia si incentra sulla vicenda del guerriero di nome Kenshiro, il 64º successore della sacra Scuola di Hokuto e della sua capacità di uccidere i suoi avversari colpendo i loro punti vitali segreti e provocandone la morte per esplosione interna.

Disponibilità al momento del Post(31-05-24)

Panini

Prezzo € 7,50 Cad. x ? Volumi

Pubblicazione del 40° anniversario con nuove copertine, pagine a colori e in bicromia e molto altro nella versione definitiva del capolavoro di Buronson e Hara

Variant # 14,90

Il primo numero del capolavoro di Buronson e Tetsuo Hara in edizione definitiva è disponibile anche in un fantastico cofanetto contenente l’edizione con copertina variant di

KEN IL GUERRIERO – HOKUTO NO KEN EXTREME EDITION 1 e un’esclusiva cartolina da collezione

Inoltre, tra tutti coloro che acquisteranno il cofanetto, 10 fortunati lettori potranno trovare all’interno un golden ticket che darà diritto di ottenere un esclusivo shikishi di Ken il Guerriero autografato con dedica da Buronson e Tetsuo Hara.

Correte a prenotare il vostro cofanetto!!!!!

Sarete tra i fortunati vincitori?

Nessuno:

Finalmente potrò ri-leggere un Manga/Anime che ho adorato dalla prima volta che ho incontrato Kenshiro alla scuola di Hokuto.

Tempi difficili in una terra senza legge, una cupa e triste rappresentazione della miseria umana nella sua malattia, povertà, sangue, violenza, disperazione.

Bando alla nostalgia e parliamo del Manga.

Per quanto la trama possa sembrare molto schematica o ripetitiva, questa non toglie l’importanza della serie negli anni a venire e l’effetto su Manga e Mangaka futuri.

Ken il Guerriero è il cult del genere grazie soprattutto allo stile grafico ed alla violenza dei combattimenti.

Ma senza ignorare che la serie è ricolma di insegnamenti morali, in cui spicca la figura dell’eroe pronto a sacrificare tutto per amore in uno mondo più desolato che mai nei valori e sentimenti.

Chi da quest’incubo nero Ci risveglierà?

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

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Sin City è una serie a Fumetti in bianco e nero realizzata dal maestro Frank ‘300’ Miller e pubblicate dalla Dark Horse.

Tutte le storie si svolgono a Basin City, una città nota anche come Sin City.

La prima pubblicazione avviene sull’albo celebrativo Dark Horse Presents Fifth Anniversary dell’aprile 1991.

Mentre il primo arco narrativo in tredici parti invece sulla collana regolare Dark Horse Presents tra il maggio 1991 e il giugno 1992.

La serie è successivamente raccolta in sette volumi antologici.

Il successo dell’opera fu inaspettato, ma ottenne sia il consenso dei lettori che il plauso della critica addirittura con i 3 Eisner (Awards) nel ’93 come Miglior Graphic Novel insieme a miglior disegnatore in b/n e miglior autore completo.

Nel 1995 Sin City: A Babe To Kill For vince l’Eisner come Best Limited-Series.

Lo stesso anno ottiene il premio Best Short Story (miglior storia breve) per The Babe Wore Red.

Nel 1998 vince l’Eisner come Graphic Album Repint (come nel 1993) per il volume Booze, Broads and Bullets.

Ecco i titoli dei sette volumi antologici dal 1992 al 2000:

-Un duro addio (The Hard Goodbye)

-Una donna per cui uccidere (A Dame to Kill For)

-Un’abbuffata di morte (The Big Fat Kill)

-Quel bastardo giallo (That Yellow Bastard)

-Affari di famiglia (Family Values)

-Alcol, pupe & pallottole (Booze, Broads, & Bullets)

-All’inferno e ritorno (Hell and Back)

Nel 2022 si riprende la produzione del Fumetto, con l’arco narrativo Sin City 1858.

L’opera viene pubblicata da una nuova casa editrice fondata dallo stesso Miller e l’ex-editor e vice-presidente DC Comics Dan DiDio.

Dalle serie sono stati tratti due lungometraggi cinematografici Sin City(2005) e Sin City – Una donna per cui uccidere(2014).

È attualmente in lavorazione una serie TV della Weinstein Company.

Qui in Italia le storie sono state pubblicate da numerose case editrici come Star Comics, Comic Art, Play Press, Lexy Editore, Magic Press, per tornare nel 2024 nuovamente in casa Star.

Disponibilità al momento del Post(12-04-24)

Star

220 pag. – b/n – € 19,90 Regular

220 pag. – b/n – € 24,90 Variant con effetti speciali

220 pag. – b/n – € 79,90 Limited(Una prestigiosa edizione limitata a 1000 copie numerate, con carta di alto pregio e fettuccia segnalibro. Al primo volume si accompagna un cofanetto esclusivo, per raccogliere l’intera serie in edizione LIMITED. La costa dei volumi, inoltre, andrà a comporre una spettacolare illustrazione.)

Nessuno:

In uscita a maggio 2024 il primo dei volumi di Sin City: Un Duro Addio

Primo di sette volumi assolutamente imprescindibili per qualsiasi Biblioteca.

Ma il primo.

E’ la storia di Marv… non la dimenticherete facilmente.

Un Hard Boiled come nessun altro che avete letto.

Se con Batman e Devil, come 300, Miller doveva lottare contro i paletti rappresentati dalle caratteristiche immutabili dell’eroe e dalla storia per quanto romanzata, nella città del peccato finalmente l’Autore può scatenare cinismo e violenza.

Non avete idea.

Potete sfogliare l’albo e restare folgorati dall’essenza delle nuove atmosfere Milleriane.

Ma dovete assolutamente leggere il vero Capolavoro di Frank per riuscire solo in parte a capire quanto il mondo del Fumetto è davvero debitore di quest’uomo…

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

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L’Uomo senza Paura (DareDevil The Man Without Fear) è una mini serie di cinque numeri uscita dall’ottobre ’93 al febbraio del ’94.
E’ firmata dal maestro Frank ‘300’ Miller con i disegni di un John Romita Jr. pazzesco.
E’ l’inizio di tutto.
E’ un’opera dall’importanza enorme, dove l’Autore riscrive le origini del nostro Diavolo.
Stick, Foggy, Kingpin e lei, Elektra, la ninja greca primo vero amore di Matt, una storia folle e passionale ma tossica a danni per entrambi.
Prima pubblicazione italiana: MarvelMagazine # 1/3
L’uomo senza Paura è in assoluto la storia che maggiormente ha influenzato la serie Netflix.
Trama
La già difficile vita del giovane Matt Murdock cambia per sempre quando un incidente lo priva della vista.
Quel giorno, però, nasce un eroe, dotato di sensi ipersviluppati e di una volontà di ferro.
La storia narra la progressiva evoluzione del giovane Matt in un vigilante notturno, disposto a fare qualunque cosa per proteggere gli abitanti della città che ama, New York, e specificamente del suo quartiere, Hell’s Kitchen.

Disponibilità al momento del Post(27-03-24)
Panini
Prezzo € 15,00

Nessuno:
E’ un’altra storia assolutamente da leggere per chi volesse avvicinarsi al fantastico mondo dei super-eroi.
Anche se questa storia di supereroistico non ha davvero molto, se non la classica sospensione dell’incredulità relativa all’incidente capitato al giovane protagonista.
E’ una storia di crescita, valori, riscatto, fede.
Una storia di coraggio dove la scelta tra male e bene è indubbiamente difficile, per ognuno di noi.
E’ alfine la storia di uno senza paura perchè un uomo che teme nulla è un uomo che sa non avere nulla senza nemmeno la paura perché ha perso tutto quel che aveva da perdere.
Una miniserie che deve tanto pure ai disegni immediatamente riconoscibili del figlio d’arte italo-americano Romita Jr.
Volti e inquadrature, espressioni incredibili che da sole raccontano la storia.
Osservate New York buia, tempestata dalla pioggia o dalla neve, la fisicità di Elektra o la stazza del gigantesco Kingpin, l’adrenalinica movenza dell’eroe trasformato in ninja metropolitano da una tuta ed una bandana tutta nera.
Guardatela e leggetela, scolpite nella vostra mente la sceneggiatura di uno struggente Miller:
“Tutti sappiano… che hanno un nemico. Devil. Il costume è una buona idea. L’ho cucito io. Dio solo sa come mi sta”.
Prossimamente, ecco tutti i volumi imprescindibili dedicati a DareDevil dei quali vorrei farne la recensione:
RINASCITA
IL DIAVOLO CUSTODE
FATHER
AMORE E GUERRA
REDENZIONE
Fidatevi di Nessuno
Gotcha!

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300 è un’opera a Fumetti scritta e disegnata dal maestro Frank ‘Il Cavaliere Oscuro’ Miller con la collaborazione della moglie Lynn Varley, ai colori.

Nella prima edizione ogni singola tavola è stampata su due pagine.

Con la raccolta in volume, le tavole vennero ridotte a una pagina sola con un radicale cambio di formato sviluppato in senso orizzontale.

Pubblicato dalla Dark Horse Comics nel 1998 in cinque albi mensili intitolati Onore, Dovere, Gloria, Combattimento e Vittoria, l’opera è stata raccolta successivamente come unica GraphicNovel nel 1999.

Mentre in Italia l’edizione originale è targata Play Press, nel 1999.

La serie ha vinto sempre nel 1999 tre Eisner Award:

“Migliore serie limitata”

“Migliore scrittore/artista” Miller

“Migliore colorazione” Varley

Zack ‘WATCHMEN’ Snyder dirige l’adattamento cinematografico (2007) con Gerard ‘Leonida’ Butler.

Murro nel 2014 gira il seguito 300 – L’alba di un impero

Ricordo a tutti anche la parodia sempre a Fumetti dell’amico Ortolani: 299+1.

Trama

E’ la narrazione della Battaglia delle Termopili secondo la prospettiva del re Leonida I di Sparta.

L’esercito di Persia, una forza così imponente che la sua marcia fa tremare la terra, è pronto a schiacciare la Grecia, un’isola di ragione e libertà in un mare di misticismo e tirannia.

A ergersi tra la Grecia e questa ondata di devastazione, un manipolo di appena trecento guerrieri.

Ma questi guerrieri non sono semplici uomini… sono Spartani.

Disponibilità al momento del Post(29-02-24)

Star

Cartonato

Prezzo

88 pag. – col. – € 19,90 Reg.

88 pag. – col. – € 29,90 Var.

88 pag. – col. – € 100,00 Lim.

Una prestigiosa edizione limitata (1.000 copie numerate), con cofanetto. Effetto bronzato cold foil.

88 pag. – col. – € 300,00 ULTRALIMITED

Copertina in ecopelle, profili pagina metallizzati e angoli metallici!

Nessuno:

Il buon Frank è uno degli autori che preferisco e dei migliori per qualità/quantità delle Opere prodotte.

Al di là dei soliti denigratori sciocchi e stolti, 300 è un’opera più complessa di quello che appare dal semplice testosterone, eroismo, sacrificio.

E delle inesattezze in alcuni dettagli storici, non è quello l’intento principale della storia narrata.

Una storia che trae ispirazione dalla visione del film degli anni ’60 L’eroe di Sparta di Maté, un kolossal che racconta la vicenda della valorosa difesa degli spartani alle Termopili.

Una storia che merita di essere raccontata e ricordata.

Una storia il cui tratto e disegno diventerà da questo momento in poi il marchio di fabbrica di Miller.

E le citazioni, una delle mie passioni viene esaltata dal Fumetto come dal relativo Film perché tutti abbiamo sentito “Stasera ceneremo nell’Ade”, o la frase: Questa è Sparta!

-Immortali. Metteremo alla prova il loro nome.

-Spartani! Preparate la colazione e mangiate tanto… perché stasera… ceneremo… nell’Ade!

-Racconta la nostra storia. Che ogni greco sappia… cosa è successo qui. E’ una grande storia da raccontare. Una storia di vittoria.

-“Questa è blasfemia! Questa è pazzia!” “Questa… è… Sparta!”

-“Spartano!” “Sì, mia signora.” “Ritorna con il tuo scudo… o su di esso.” “Sì, mia signora.”

-“Perché questa donna osa parlare tra gli uomini?” “Perché solo le donne spartane partoriscono uomini veri.”

-‘Ricorda chi eravamo.’ L’ordine più semplice che un re possa dare. ‘Ricorda perché siamo morti.’ Lui non desiderava tributi… o canzoni… o monumenti, o poemi di guerra e coraggio. Il suo desiderio era semplice. ‘Ricorda chi eravamo.’ Così mi ha detto.

E se così dice Leonida, io non vedo perché di quest’avventura nel tempo il ricordo andrebbe interrotto.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

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Il volume raccoglie una miniserie a fumetti di quattro numeri su Superman realizzata dalla coppia Jeph Loeb (testi) e Tim Sale (disegni) con Bjarne Hansen (colori).

La mini è stata pubblicata in America dalla DC Comics tra il settembre e dicembre 1998.

Narra dell’avventura e trasformazione del bambino arrivato dal cielo e cresciuto da normale ragazzo del Midwest sino a diventare Superman.

Questo attraverso le quattro stagioni narrate rispettivamente da Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor e Lana Lang che dimostreranno quanto non siano i poteri a rendere Superman un eroe, ma una profonda umanità.

Contiene: Superman: For All Seasons # 1/4, Superman/Batman (2003) # 26, Superman/Batman: Secret Files (2003) # 1, Solo (2004) # 1.

La serie ricevette una nomination agli Eisner del 1999 come “Miglior miniserie” e candidature a Loeb come “Miglior scrittore”, Sale come “Miglior disegnatore” (vinto) e Hansen come “Miglior colorista”.

Ed inoltre è stata d’ispirazione per la serie Smallville.

Straordinaria la sceneggiatura di Loeb con voce narrante tipica del Cinema di una volta, ricca di citazioni (cinematografiche e letterarie) e con monologhi e dialoghi indimenticabili.

I disegni di Sale, resi con un semplice tratto chiaro e delicato, volutamente creano una raffigurazione stilistica dei personaggi in una dimensionalità statuaria, quasi Michelangiolesca.

Mentre i colori di Hansen ne accentuano delicatezza e armonia con una davvero azzeccata tonalità pastello.

Per la cronaca, questa mia recensione arriva per l’85° anniversario dell’Uomo d’Acciaio e per il 25° della miniserie.

Disponibilità al momento del Post(31-01-24):

Panini

Prezzo € 26,00

Nessuno:

“Avrei potuto fare di più.”

Se non leggete questa recensione per motivazioni quali ‘niente super-eroi grazie’ o ‘io non sopporto Superman’ non ci siamo proprio…

Questa è la biblioteca di Nessuno.

Significa che in questo elenco in continuo aggiornamento troverete il meglio del Fumetto mondiale.

E in particolare come dico sempre tutto quello che deve essere assolutamente presente in una biblioteca che si rispetti.

Perché Superman è Superman?

Questo volume risponde alla domanda con la straordinaria indimenticabile narrazione della crescita del ragazzo che diventa uomo.

Con i superpoteri, però.

E consapevole che come ognuno di noi, con un innato senso di responsabilità, abbiamo dei limiti “Avrei potuto fare di più.”.

La sceneggiatura/dialoghi di Jeph unita all’eccezionale talento della coppia formata da Tim e Bjarne rende questo volume imperdibile.

Romantico, commovente, nostalgico, un tuffo nel cuore.

Credetemi, dopo aver letto Stagioni vorrete provare a volare.

“Avrei potuto fare di più.”

E aiutare tutti.

“Ricordatelo, puoi fare tutto ciò che ti viene in mente… finché ci crederai con tutto il cuore.”

“Il problema di questa faccenda del ‘principe azzurro’, ovviamente, è che ci sono tutti gli ingredienti per un disastro. Una donna ha in mente questo uomo ideale, e dal momento che non esiste, nessuno ne è all’altezza. E poi arriva Superman… e incasina tutto.”

“La difficoltà non è tanto capire che hai dei limiti… quanto imparare a lavorarci su.”

“Spesso la donna giusta può aiutare l’uomo giusto a trovare le risposte che cerca.”

“Ci sono scelte che ognuno di noi fa non solo per fare del bene, ma anche per ispirare gli altri.”

“In tempi come questi, non è facile ricordare che spesso durante le avversità veniamo ricompensati. Che in momenti di crisi, ogni uomo o donna è definito dalle proprie azioni. E sebbene in un albero le foglie ingialliscano per lasciarlo spoglio, poi verrà la primavera. Durante la quale quello stesso albero esploderà di fioriture, più forte dopo la prova dell’inverno. Dobbiamo essere grati per le stagioni, non importa quanto crudeli o dure possano sembrare. Perchè solo con il loro alternarsi… possiamo apprezzare il futuro.”

“Nella vita si può essere certi solo di due cose: si nasce e si muore. E non hai voce in capitolo per nessuna delle due. Ma quello che fai nel mezzo… su quello hai il controllo, su come vivere la tua vita.”

Prossimamente, ecco tutti i volumi imprescindibili dedicati a Superman dei quali vorrei farne la recensione:

ALL STAR SUPERMAN

SUPERMAN: THE MAN OF STEEL

SUPERMAN: L’UOMO E IL SUPERUOMO / MAN AND SUPERMAN

SUPERMAN: ORIGINI SEGRETE

SUPERMAN: CHE COSA E’ SUCCESSO ALL’UOMO DEL DOMANI?

SUPERMAN: SU NEL CIELO

LA MORTE E IL RITORNO DI SUPERMAN

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

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The Walking Dead è una serie a Fumetti Survival Horror di 193 numeri, statunitense, pubblicata a cadenza mensile dalla Image dall’ottobre 2003 sino al luglio 2019, creata dall’Autore Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore per i primi 6 numeri e da Charlie Adlard successivamente.

Romanzi, albi speciali e una nuova miniserie ancora in corso di pubblicazione sono l’eredità di una delle più importanti saghe a Fumetti della storia dei Comics.

Un adattamento televisivo, The Walking Dead, prodotto dalla casa AMC, con il regista Darabont in veste di produttore esecutivo nonché regista e sceneggiatore di alcuni episodi, ha esordito il 31 ottobre 2010 negli USA.

E ad essa hanno e tuttora fanno seguito serie parallele e spin-off.

Tratta delle vicissitudini di un gruppo di persone che cercano di salvarsi da un’invasione di zombie che ha portato al crollo delle istituzioni e alla fine della civiltà così come noi la conosciamo.

Disponibilità al momento del Post(31-05-23):

SALDAPRESS

Cartonato # 1-16 € 29,00 Cad.

Brossurato # 1-32 € 13,90 Cad.

Compendium (cartonato) # 1-4 € 95,00 Cad.

Compendium (brossurato) # 1-4 € 55,00 i primi due € 59,90 gli ultimi due

Cofanetto 6 albi: Color Edition Spillato # 1-?(tuttora in corso) Cad. 21,00

Raccolta # 1-9 € 19,90 Cad.

Edizione da Edicola # 1-70 € 2,90/3,90 Cad.

Edizione da Edicola a Colori # 1-70 € 4,90 Cad.

The Walking Dead Chromium Cover # 100 € 9,90

e numerosi albi speciali e sequel da verificarne la disponibilità

Nessuno:

Quanto adoro The Walking Dead e Rick.

Uno dei miei fumetti preferiti, finale della serie compreso.

Da tutti condivisa, la trama del comics di Kirkman può essere semplicemente tradotta come la storia del vice-sceriffo Rick Grimes, risvegliatosi dal coma nel pieno dell’apocalisse zombie che ha sconvolto il pianeta.

Questi va alla ricerca della propria famiglia e inizia così un lunghissimo viaggio in cui dovrà combattere per la propria vita, per quella delle persone che ama e per riconquistare una forma di umanità che sembra sempre sul punto di scomparire una volta per tutte.

Un’avventura senza fine, fino alla fine della vita stessa.

Così nella prefazione iniziale l’Autore spiega: “vorrei che i Film di Romero non finissero mai – ma questo non succederà mai perciò farò il Film di zombi che mai non finisce”.

Queste a seguire le varie considerazioni già condivise fino alla nausea in Fumetteria.

Nella serie The Walking Dead non è importante sapere della provenienza degli zombie, chi è il “paziente zero” e cosa alfine ha portato il mondo all’apocalisse.

Anzi, nemmeno hanno particolare importanza gli zombie.

Ne sono, semplicemente, il contesto, come potrebberlo esserlo nello stesso tempo la furia della natura, gli alieni, gli indiani nel western.

Oltretutto gli zombie di Kirkman sono lenti, goffi, numerosissimi e mediamente pericolosi, come da tradizione devono e sono sempre stati fin dalla prima loro apparizione.

Il vero Leitmotiv dell’intera narrazione è piuttosto la disumanizzazione dell’individuo quando è messo al limite fisico e psicologico, portandolo a perdere la sua natura o a rivelare quella vera, latente per molti anni.

Gli zombie servono unicamente come mezzo per permettere allo scrittore di svolgere la vera trama che si può riassumere così:

“Quando hai tutto da perdere, quanto sei disposto a sacrificare della tua umanità per quello in cui credi, ovvero… fin dove è possibile spingersi pur di salvare sé stessi o le persone che si amano?”

Il vero incubo di The Walking Dead non è la sopravvivenza in un’apocalisse zombie, è invece la salvezza dell’umanità.

Umanità non intesa come razza, ovviamente.

Ma l’essenza stessa, dell’umanità.

E’ tutto quello che abbiamo dentro e che dovrebbe differenziarci dai mostri, dagli zombi, dai governatori folli come da gangster spietati e da pazzi dittatori.

Qualcosa che ognuno di noi deve riscoprire anche nei momenti più difficili.

Lo scopo ultimo del ‘gioco’ è rimanere umani quando tutto intorno a te vuole costringerti a diventare un mostro.

Per concludere, da appassionato di citazioni quale sono, nel Fumetto si sprecano:

“Voi credete che ci rifugiamo dietro mura e recinti per proteggerci dai morti viventi! Ancora non l’avete capito? Noi siamo i morti viventi!”

“Si sentiranno molto stupidi quando lo scopriranno.” “Scopriranno che cosa?” “Che hanno fatto incazzare le persone sbagliate!”

“Questa non è più una democrazia!”

In particolare quest’ultima è diventata nella mia Fumetteria un vero e proprio cavallo di battaglia personale.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

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Bryan “Le Avventure Di Luther Arkwright” Talbot, 24 Febbraio 1952, è l’Autore ‘inglese’ punto di riferimento di quello che un Graphic novel può essere e/o dare, sia a chi lo fa che a chi lo legge.

LA STORIA DEL TOPO CATTIVO è una mini serie di quattro numeri qui raccolta in volume, pubblicata originariamente dalla Dark Horse Comics nel 1994.

Graphic novel di drammatica attualità racconta la tragica storia di Helen Potter, vittima di abusi sessuali da parte del padre.

Vincitrice:

Don Thompson Award for Best Limited Series

Eisner Award For Best Graphic Album: Reprint

UK Comic Book Award For Best New Publication

La trama della storia vede la protagonista affrontare un viaggio che la porta attraverso l’Inghilterra urbana e rurale lungo lo stesso percorso che un’altra Potter, Beatrix, nota autrice per l’infanzia e creatrice di Peter Coniglio, aveva già attraversato.

Helen inizia così a vagare per Londra con l’unica compagnia di un topolino (che richiama appunto i racconti della scrittrice), fino a scappare lontano, il più lontano possibile per non rimanere a contatto con nessuno.

E proprio in mezzo al nulla, la sua vita potrà riprendere, ma non prima di avere affrontato il padre, che ha abusato di lei.

Disponibilità al momento del Post(25-03-23):

Tunuè

Prezzo € 19,90

Nessuno:

E se lo dice lui:

“È una storia realizzata con amore sul significato ed il valore della finzione e dell’arte, su ciò che prendiamo dal passato e su ciò che portiamo al futuro.” Neil ‘SANDMAN’ Gaiman

E io che sono Nessuno aggiungo… una delle storie che una biblioteca degna (di essere denominata appunto tale) necessariamente deve avere per essere letta da tutti.

L’amico Bryan costruisce una storia ‘potente’ sugli abusi sessuali ai minori ed Helen diventa il cavaliere in armatura davanti ai suoi demoni personali.

In anni (sono passati quasi tre decenni) nei quali era incredibilmente difficile sia denunciare questo genere di eventi che riuscire ad ottenere l’aiuto psicologico fondamentale per superare traumi di tale gravità, l’Autore è riuscito a farci aprire gli occhi con argomenti purtroppo ancora incredibilmente attuali.

I molteplici premi/nomination all’opera testimoniano l’importanza e l’impatto del volume.

La Storia Del Topo Cattivo è inoltre un testo importante ancora oggi utilizzato in molti centri di assistenza in tutto il mondo:

«Gli adolescenti maltrattati spesso hanno difficoltà a parlare della propria situazione, ma riescono a discutere di quella di Helen, e questo li aiuta a trovare il modo per parlare di sé.»

L’elaborazione del trauma che Helen compie è da manuale, in senso letterale perchè le parole che riesce a gridare sono scelte con estrema cura a partire da libri di aiuto psicologico e interviste a vittime di violenza sessuale.

Il testo riesce davvero a fornire un’adesione alla realtà così fedele da renderlo un vero e proprio strumento didattico presente da anni in molti dei centri antiviolenza inglesi.

Perchè in Helen si identifica il simbolo di tanti disagi giovanili, non solamente di abusi.

E nella storia possono vedersi tutte le fasi del lutto, applicabili in generale sia a grandi dolori che alle perdite: negazione, rabbia, depressione e infine l’accettazione.

C’è in Helen la sofferenza del distacco e del disinteresse genitoriale, la voglia di fuggire, la dura vita che si affronta stando da soli, ma anche la rivalsa di chi ci prova e riprova, ammettendo di avere problemi e lavorandoci sopra, singolarmente e anche forzandosi a chiedere aiuto.

E se al principio Helen si considera un topo cattivo (appunto), una bestiola da cui tutti si vogliono tenere alla larga, è grazie a se stessa e all’aiuto di persone fidate, che arriverà a non ritenersi la colpevole ma bensì la vittima.

Il topo è la sua e la nostra coscienza, l’anima, il simbolo della fiducia che ha in se stessa e che cresce da quando Helen è in fuga.

La fuga/viaggio della protagonista non è solamente fisico, è un percorso dentro di lei e verso il suo riscatto, in cui la vediamo diventare una donna consapevole che si lascia alle spalle la fragile, povera bambina affossata dalle colpe altrui.

Una lettura che insegna che non bisogna addossarsi colpe non proprie e che attraverso fatica, pazienza e dedizione, tutti meritiamo di conquistarci la nostra serenità.

Infine.

Graficamente la storia ha molto da dire.

Il tratto dell’Autore è incisivo, marcato ed i colori utilizzati cambiano in base al sentiero intrapreso.

Nelle tavole ambientate in città i colori sono cupi, scuri, per cambiare quando la protagonista giunge in aperta campagna, dove si giunge ad una scelta decisamente più calda, confortevole.

Le persone sono tutte ispirate dalla vita reale.

E così i luoghi, per la maggior parte tratti da fotografie di locations reali.

Una bellissima storia che ha illuminato il mio cammino.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Invincible è un Fumetto statunitense ideato e scritto da Robert ‘THE WALKING DEAD’ Kirkman e realizzato da Cory Walker e Ryan Ottley per Image.

La serie inizia il 22 gennaio 2003 e termina il 14 febbraio 2018 con 144 numeri.

Il 4 aprile 2017 è stato annunciato che Point Gray Pictures e Skybound produrranno invece un film live action con Seth Rogen e Evan Goldberg come sceneggiatori e registi per Universal.

Un adattamento televisivo in animazione da Amazon Prime Video ha debuttato il 25 marzo 2021.

Il fumetto è pubblicato qui in Italia da Saldapress.

Trama

La serie segue le vicende del supereroe Mark Grayson, primogenito di Omni-Man, il più forte eroe del pianeta.

Mark Grayson è un normale adolescente, tranne per il fatto che suo padre Nolan è il supereroe più potente del pianeta, noto come Omni-man.

Poco dopo il suo diciassettesimo compleanno, Mark inizia a sviluppare dei poteri propri, dovuti al fatto che suo padre è un membro della razza Viltrumita, che, secondo Nolan, viaggia per la galassia in una missione di benevolenza e illuminazione per le altre specie.

Inizialmente la trama si concentra su Mark mentre inizia a lavorare come supereroe con il nome di Invincible, con suo padre che funge da mentore

Un colpo di scena del tutto inaspettato trasforma Invincible in qualcosa di completamente diverso, ribaltando completamente la prospettiva su di essa.

Disponibilità al momento del Post(24-02-23):

Saldapress

Prezzo € 35,00 x 9 Volumi Edizione Omnibus

Nessuno:

L’aspetto più unico che raro della serie è sicuramente la presenza ai testi dell’Autore per tutta la sua vita editoriale.

Un fenomeno ritrovabile forse solo nel Savage Dragon di Erik Larsen sempre Image Comics

Quest’ultima ancora in corso oggi.

Ma è, almeno inizialmente, nello svolgimento delle tante scenette di vita familiare, con trovate leggere e divertenti su temi adolescenziali, l’aspetto che sorprende, strega e cattura il lettore numero dopo numero.

Finchè succede qualcosa, e la storia cambia e prende una piega davvero inaspettata.

E poi il sangue che fuoriesce letteralmente dalle pagine.

Per anni le scazzottate tra super eroi sembravano non avere una singola conseguenza sui corpi dei tizi in costume.

Qui il sangue scorre a fiumi invece.

Non mancano drammi e scene emotivamente intense.

Forse oltre un certo punto di vista la trama sembra prevedibile, forse.

Ma non è così.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Eden: It’s an Endless World! è un Manga scritto e illustrato da Hiroki Endo (qui al suo esordio come serie regolare), Autore di All Rounder Meguru, Planet Of The Fools, Soft Metal Vampire

Originariamente pubblicato sulla rivista Afternoon di Kodansha dal 25 settembre 1997 al 25 giugno 2008 per 127 capitoli, è stato poi raccolto in complessivi 18 volumi.

Qui in Italia il Manga è stato pubblicato da Panini, prima nella collana Manga 2000 ma dal volume 15 al 18 in monografico, per essere poi ripubblicato in un’edizione Deluxe in 9 volumi, dal 9 agosto 2012 al 9 gennaio 2014.

Recentemente l’editore ha iniziato una nuova ristampa in edizione cartonata, il motivo di questa recensione oggi.

Eden ha ricevuto una nomination al Seiun nel 2009 come miglior serie di fantascienza, ed è ritenuto il miglior Manga del 2007 da Wizard.

La serie viene ritenuta il successore spirituale di Akira di Katsuhiro Otomo, da cui trae l’ambientazione fantascientifica e cyberpunk condita da una situazione politica descritta minuziosamente.

Varie le tematiche affrontate all’interno del Manga, dalla crudeltà e cinismo presenti nell’animo umano, alla morale, la guerra e le discriminazione razziale e religiosa.

Trama

Un pericolosissimo virus denominato Closer Virus, ha sterminato gran parte della popolazione terrestre.

Il suo metodo di attacco è allo stesso tempo semplice e micidiale: trasformare la pelle in materiale corneo, sino a portare l’ospite alla morte.

Alcune persone presentano però un’immunità naturale a questo virus, come Enoa e Hana, due ragazzini che vengono rinchiusi in una sorta di Eden dove potranno ripopolare la Terra.

Disponibilità al momento del Post(00-01-23):

Panini

Prezzo € 24,00 Cad. x 9 Volumi – EDEN ULTIMATE EDITION

Nessuno:

Considero l’opera di Endo come il migliore Manga di fantascienza mai uscito.

L’inizio apocalittico, tutto azione e adrenalina, si evolve ben presto sul thriller con intrighi politici e sociali (tra i quali la ricerca della felicità, la povertà estrema, tossicodipendenza, discriminazioni, guerra) divenendo, senza però schierarvisi, una sorte di riflessione sull’uomo, sull’agire umano e sulla varietà stessa del genere umano.

Una storia dura e crudele, dove l’estrema violenza di cui è pervasa, non è però mai fine a se stessa nè gratuita.

E’ altresì caratterizzata da una evidente tematica cyberpunk e da una forte impronta filosofica.

I dialoghi estremamente realistici sono a tratti spaventosamente crudi.

Tanti sono i personaggi della vicenda narrata, ciascuno dei quali caratterizzato da una propria personalità, psicologia, carisma.

Nessuno compare mai per caso, fidatevi.

E’ fantascienza, ribadisco, non lasciatevi ingannare da spiegazioni minuziose e spesso in contrapposizione alla realtà, rischiando a una facile e superficiale lettura di perdere in credibilità.

Graficamente, il tratto anche in questo caso estremamente realistico di Endo è clamoroso, nei personaggi come anche nei dettagli, scene e sfondi assolutamente da paura.

Debitore di Akira, ovviamente.

Quindi… non aspettate che quest’ultima edizione sparisca dagli scaffali.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Claymore è un Manga scritto/disegnato da Norihiro Yagi.

E’ stato pubblicato dal 2002 al 2014.

Mentre l’Anime, una produzione di Madhouse, è stato trasmesso dal 3 aprile 2007, sul canale giapponese Nippon Television, al 25 settembre 2007, e consta di 26 episodi che adattano solo i primi 11 volumi e che hanno una conclusione diversa dall’andamento dell’opera originale.

Editato in Italia dalla Star, è ora riproposto in un’edizione completamente identica a quella originale giapponese, a differenza della precedente, con sovraccoperta, illustrazioni sotto la sovraccoperta e con un altro disegno in quarta di copertina e non la copertina ripetuta, ritraduzione con onomatopee e traslitterazioni di nomi corrette.

Sempre del Mangaka è attualmente in corso l’adattamento della sua opera successiva: Ariadne in the blue Sky.

Trama:

La storia di Claymore è ambientata in un mondo immaginario di tipo medievale in cui esistono dei mostri chiamati yoma, divoratori di esseri umani e capaci di assumerne l’aspetto.

Contro questa minaccia, una misteriosa organizzazione senza nome spedisce delle guerriere chiamate Claymore, capaci di sentire la presenza degli yoma attraverso lo yoki (definita “forza diabolica” nell’edizione italiana).

Claire è una di esse, membro dell’organizzazione.

Viaggia solitaria di paese in paese e compie i numerosi incarichi assegnatole dall’organizzazione finché non incontra Raki, un ragazzo che salva da uno yoma che ha ucciso tutta la sua famiglia e che si unisce a lei nel viaggio, supportandola e aiutandola a mantenere la propria umanità.

Continuando a combattere contro gli yoma ed i risvegliati, alla ricerca di Priscilla, una ex-Claymore ora risvegliata che ha ucciso la sua salvatrice anni prima e verso cui esige vendetta.

L’ambientazione di Claymore è un mondo di fantasia con vari riferimenti all’Europa medioevale, diviso in un grande numero di città-stato separate tra loro dove gli umani coesistono con dei mostri chiamati yoma.

Questi strani esseri si cibano di esseri umani e hanno la capacità di alterare la propria forma per nascondersi all’interno della società, in attesa del momento giusto per nutrirsi; il modo più facile per mimetizzarsi è prendere le sembianze di un umano recentemente divorato, di cui con la carne lo yoma acquisisce anche i ricordi.

Le città aggredite dagli yoma, o in cui si suppone possano esservene celati, assoldano le Claymore per debellarli.

L’Organizzazione crea le guerriere impiantando carne e sangue di yoma nei corpi umani, producendo in tal modo degli ibridi in grado di superare in forza e potenzialità gli stessi mostri grazie anche all’addestramento intensivo ed alle notevoli doti intellettive.

Queste guerriere vengono chiamate dagli abitanti dei centri urbani Claymore, dal nome delle grandi spade a doppio taglio che esse utilizzano.

Le abilità basilari di una guerriera includono una rigenerazione rapida, una limitata capacità di trasformazione corporea, nonché la capacità di percepire altre guerriere e demoni presenti nelle vicinanze, una maggiore tempra fisica che non necessita di cibo anche per lunghi periodi, il non soffrire né il caldo né il freddo e il non invecchiare.

Esse indossano tutte la stessa uniforme che differisce unicamente nelle spille che sorreggono il mantello e nel simbolo personale, enormi spade, le Claymore, molto poco utilizzabili da parte degli umani per la loro eccessiva grandezza e pesantezza; fisicamente sono caratterizzate da splendenti occhi argentei e capelli chiari tra il biondo e l’argenteo, per questo soprannominate “streghe dagli occhi d’argento”.

Inoltre i poteri demoniaci insiti in ogni guerriera tendono ad incrementare con il tempo e l’utilizzo, con il rischio che la Claymore perda tutta la sua umanità e si trasforma essa stessa in uno yoma altamente intelligente chiamato risvegliato.

Disponibilità al momento del Post(07-12-22):

Star

Prezzo € 5,90 Cad. x 27 Volumi

Nessuno:

Claymore da sempre viene considerato il Berserk al femminile.

Notevoli però sono le differenze nel disegno, nella coralità e nella qualità mantenuta altissima per tutto il corso dell’opera.

E da sempre considero difficile classificarlo, uno Shonen che tende al Seinen.

Bellissima la caratterizzazione dei personaggi, secondari compresi.

L’ambientazione, un mondo di sangue e morte che ti sorprende dietro l’angolo.

E i valori, amicizia, coraggio, sacrificio.

Il disegno, non certo paragonabile al livello artistico di Miura, è in continua crescita e adoro personalmente la somiglianza e identificazione delle Claymore.

Una trama a mio avviso mai scontata, corale nel rapporto tra le guerriere, mai alcuna parentesi comica, nè momenti di stanchezza narrativa.

Infine, una conclusione emozionante e senza lasciare niente all’immaginazione.

Se non sperare, come ho sempre fatto, in una seconda serie o un possibile spin-off.

Approfittate ORA della nuova edizione dal mese scorso in corso di pubblicazione.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!